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Tornano prepotentemente di moda le Cementine; sarà perchè hanno un formato di semplice installazione (15x15 cm o 20x20 cm), sarà che è divertente mischiarle per ottenere di volta in volta un disegno inedito, oppure per i pigmenti naturali con cui è disegnata la decorazione, o forse dopotutto perchè mantengono nel tempo un aspetto esotico ma raffinato.
Prodotte la prima volta nel sud della Francia nel 1870 sono generalmente decorate con motivi geometrici e floreali; si realizzano a mano, versando cemento pigmentato in stampi decorativi.





Questa è la nostra personale interpretazione, realizzata utilizzando le ceramiche Bardelli!

Immagini via OneKindDesign

I dettagli non sono dettagli. I dettagli sono il progetto 
(Charles Eames)

Chi di voi non conosce la DAW (Dining height Armchair Wooden base) Armchair di Charles & Ray Eames?
Pezzo fondamentale nel design e nell'arredamento contemporaneo, realizzata nel 1950, questa sedia ha alle spalle anni di studio sul confort legato alle forme e all'anatomia umana; basti pensare che fu la prima sedia in materiale plastico prodotta a scala industriale sul mercato.
Realizzata in polipropilene su base in legno d'acero e fili metallici, in molti progetti d'interior design è simbolo irrinunciabile quasi di perfezione...per la casa, per l'ufficio, vintage, minimalista...ma quante volte la DAW  Armchair che vediamo è davvero l'originale?

Molte sono le repliche sul mercato, a maggior riprova del suo grande successo, e difficile è distinguerle dall'originale; in queste immagini, tratte da Est Magazine, alcuni suggerimenti e differenze da cercare quando si è al cospetto di questa sedia, per saperla riconoscere in maniera definitiva.





Fonte: Est Magazine

Il passato e il presente, il moderno ed il retro si intrecciano tra i tavoli e le sedie di KOOK, ristorante alle porte di Roma progettato dallo studio di architettura NOSES ARCHITECTS.
Materiali di consistenza e grana diversa come cemento a vista, legno, metallo si mescolano secondo armoniche proporzioni, come in una ricetta ben riuscita, del resto.
Il centro della sala è dominato da una teca di vetro che racchiude un ulivo, simbolo del Mediterraneo, da sempre centro di fusione tra popoli e culture diverse, che riassume la cultura ed i simboli culinari nostrani.
La diversa provenienza dei due architetti di NOSES ARCHITECTS  che si dividono fra Roma e Damasco, emerge qua e la dall'uso di piastrelle incastonate nel cemento che richiamano chiaramente memorie mediorientali.
Curiosità: qua e là occhieggiano incise sul cemento frasi popolari volute dagli architetti tipo "Matto, furioso e privo di buon senso è chi del pasto non gode ogni senso".











Immagini: Noses Architects

Quando vediamo interni realizzati con pastose sfumature pastello, stucchi e dettagli barocchi, non possiamo fare a meno di pensare al film Marie Antoinette di Sophia Coppola.

Un tipo di tavolozza del genere,  densa come un colore impastato su una tavolozza da un pittore impressionista, combina toni sottratti alla natura di fine inverno, toni tenui come rosa o verde in chiave light, non ancora nel loro massimo splendore primaverile,  a colori più intensi, utilizzati nei dettagli per dare profondità, come viola o indaco. La presenza di un bianco gessoso a completare, sembra avvolgere il tutto e creare un'atmosfera vagamente nebbiosa.

L'effetto è sicuramente molto femminile, e capace di generare sensazioni di relax e piacere per gli occhi.





Immagini: Color Futures | Design Vie