La Masseria Moroseta, situata nelle campagne di Ostuni, rappresenta una perfetta sintesi tra tradizione e modernità. Progettata dallo Studio Andrew Trotter, la struttura si ispira alle antiche masserie pugliesi, reinterpretandone i principi architettonici attraverso un linguaggio essenziale e contemporaneo.

Architettura e Design

L’edificio è costruito con materiali locali, come la pietra bianca tipica della regione, che non solo caratterizza esteticamente la masseria, ma contribuisce anche all’isolamento termico naturale. Gli spazi interni sono definiti da volumi puri e un uso sapiente della luce naturale, che filtra attraverso le aperture calibrate, esaltando la matericità delle superfici.

Integrazione con il Paesaggio

Immersa tra uliveti secolari, la masseria instaura un dialogo costante con il paesaggio circostante. Le ampie aperture e i cortili interni amplificano la relazione tra interno ed esterno, mentre i pergolati e le terrazze offrono scorci sulla campagna pugliese e sul mare Adriatico.

Materiali e Sostenibilità

L’uso di materiali locali e tecniche costruttive tradizionali contribuisce a ridurre l’impatto ambientale della struttura. Le spesse mura in pietra garantiscono comfort termico, riducendo la necessità di climatizzazione artificiale, mentre la progettazione bioclimatica favorisce una gestione ottimale della ventilazione naturale. La Masseria è un esempio virtuoso di architettura che rispetta il contesto storico e naturale, dimostrando come un approccio contemporaneo possa esaltare e preservare l’identità del territorio pugliese.

Massaria Moroseta: A Contemporary Interpretation of Puglian Tradition

The Masseria Moroseta, located in the countryside of Ostuni, embodies a seamless blend of tradition and modernity. Designed by Studio Andrew Trotter, this structure draws inspiration from historic Puglian farmhouses, reinterpreting their architectural principles through a minimalistic and contemporary lens.

Architecture and Design

The building is constructed using local materials, such as the region’s characteristic white stone, which not only defines its aesthetic but also enhances natural thermal insulation. The interiors are shaped by pure volumes and a masterful use of natural light, which filters through strategically placed openings, highlighting the texture of the surfaces.

Integration with the Landscape

Surrounded by centuries-old olive groves, the masseria establishes a continuous dialogue with its natural surroundings. Large openings and internal courtyards amplify the connection between interior and exterior, while pergolas and terraces frame views of the Puglian countryside and the distant Adriatic Sea.

Materials and Sustainability

The use of local materials and traditional construction techniques minimizes the environmental impact of the structure. Thick stone walls ensure thermal comfort, reducing the need for artificial cooling, while the bioclimatic design optimizes natural ventilation.
Masseria Moroseta stands as a remarkable example of architecture that respects its historical and natural context, demonstrating how a contemporary approach can enhance and preserve the identity of the Puglian landscape.

Siamo orgogliosi di annunciare che il progetto Villa delle Querce ha ricevuto il BIG SEE Architecture Award 2025, un prestigioso riconoscimento internazionale che celebra l’eccellenza progettuale nell’area del Sud-Est Europa. Il progetto è stato selezionato nella categoria Residential – Houses e pubblicato ufficialmente tra i vincitori sul sito dell’organizzazione bigsee.eu

Un progetto immerso nella natura

Villa delle Querce è un’abitazione unifamiliare progettata in un ampio lotto di 2.100 mq, modellata dalla presenza di tre grandi querce secolari che hanno determinato l’impianto geometrico e l’organizzazione degli spazi.
Il progetto si articola in due volumi: la villa principale e la dependance, scanditi da setti murari in mattoni a vista che danno ritmo, gerarchia e profondità alle facciate. All’interno, il contrasto tra la matericità dei setti e la luminosità degli ambienti bianchi crea un equilibrio raffinato e contemporaneo.
Il cuore della casa è il living a doppia altezza, dove la luce naturale penetra grazie a una parete vetrata a tutta altezza e a un ballatoio trasparente. La scala in ferro, legno e vetro diventa elemento scultoreo e funzionale.

Comfort, efficienza e qualità architettonica

Villa delle Querce è dotata di un sistema impiantistico avanzato: riscaldamento e raffreddamento radiante integrato nei pavimenti, alimentato da pompa di calore, infissi performanti con vetri isolanti, illuminazione completamente a LED e un sistema di sicurezza evoluto.
L’orientamento della casa, le alberature esistenti e gli sbalzi delle terrazze sono stati studiati per garantire ombreggiamento naturale e comfort abitativo anche nei mesi estivi, in piena armonia con il paesaggio circostante.

Un riconoscimento che ci emoziona

Questo premio ha per noi un significato particolare. Villa delle Querce è nata dalla collaborazione con il proprietario, Marco di Giovanni, architetto e amico, scomparso prematuramente nel 2018. Progettare questa casa insieme a lui è stato un privilegio e siamo felici che oggi venga riconosciuta come un esempio di architettura residenziale contemporanea capace di dialogare con il luogo, con la luce e con chi la abita.

Scopri di più nella nostra newsletter dedicata alla premiazione

Per approfondire il progetto:
Leggi l’articolo originale sul blog: Villa delle Querce, geometrie nella natura

Sull'isola di Serifos, nel cuore delle Cicladi, il complesso residenziale Rhoēs, progettato da Sinas Architects e completato nel 2024, rappresenta un perfetto equilibrio tra architettura e natura. Il suo nome, derivato dal greco "flusso", evoca il legame tra il costruito e il paesaggio, con un approccio progettuale che mira a preservare la bellezza incontaminata dell'isola.

Un’architettura che si mimetizza

Il complesso si compone di una villa principale di 300 m² e di una guesthouse di 90 m², sapientemente integrate in un terreno collinare con pendenze accentuate e vegetazione spontanea. L’edificio è stato concepito con un approccio subterraneo, dove solo la facciata principale e alcune fessure per la luce e la ventilazione restano visibili, mimetizzandosi completamente nel contesto naturale.

Materiali e dettagli costruttivi

La facciata è realizzata con pietra locale, estratta direttamente dal sito durante gli scavi. Questo dettaglio consente all’edificio di fondersi con i tradizionali muri a secco delle Cicladi, mantenendo una continuità estetica e materica con l’ambiente circostante. La pietra lavorata crea un effetto sorprendente: una superficie che sembra una "stoffa svolazzante", generando giochi di ombre e nicchie che definiscono lo spazio della veranda.

Un design fluido e organico

Al centro del complesso, una piscina circolare richiama il movimento dell’acqua, creando un contrasto armonioso con la solidità della pietra e aggiungendo un tocco ludico al progetto. Il tetto si trasforma in una canopia leggera, mentre i muri in pietra si estendono fino ai confini del terreno, contribuendo a mantenere l’integrità visiva del suolo e rafforzando la connessione tra architettura e paesaggio.

Modernità e tradizione

Rhoēs è un esempio di come l'architettura contemporanea possa dialogare con la tradizione senza alterarne l'essenza. La villa è quasi invisibile dal retro, una presenza discreta che rispetta la morfologia del territorio e celebra la bellezza selvaggia dell’isola. Il risultato è un rifugio che unisce minimalismo e radici storiche, offrendo un’esperienza abitativa unica, in perfetta simbiosi con il paesaggio cicladico.

Rhoēs: The Villa That Disappears into the Serifos Landscape

On the island of Serifos, in the heart of the Cyclades, the Rhoēs residential complex, designed by Sinas Architects and completed in 2024, embodies a perfect balance between architecture and nature. Its name, derived from the Greek word for "flow," evokes the connection between built space and landscape, with a design approach aimed at preserving the island’s untouched beauty.

Architecture that Blends into the Landscape

The complex consists of a 300 m² main villa and a 90 m² guesthouse, seamlessly integrated into a hillside terrain with steep slopes and wild vegetation. The building follows a subterranean approach, with only the main facade and a few openings for light and ventilation visible, making it almost disappear into the natural setting.

Materials and Construction Details

The facade is made of local stone, extracted directly from the site during excavation. This allows the building to blend seamlessly with the traditional dry-stone walls of the Cyclades, maintaining aesthetic and material continuity with the surrounding environment. The stone has been crafted to create a surprising effect: a surface that appears like a "billowing fabric," casting dynamic shadows and forming niches that shape the veranda space.

A Fluid and Organic Design

At the heart of the complex, a circular pool echoes the rippling motion of water, creating a harmonious contrast with the solidity of the stone and adding a playful touch to the project. The roof transforms into a light canopy, while the stone walls extend to the boundaries of the site, preserving the visual integrity of the terrain and reinforcing the connection between architecture and landscape.

Modernity and Tradition

Rhoēs is an example of how contemporary architecture can engage with tradition without compromising its essence. The villa is almost invisible from the rear, a discreet presence that respects the land’s morphology and celebrates the island’s wild beauty. The result is a retreat that merges minimalism with historical roots, offering a unique living experience in perfect harmony with the Cycladic landscape.


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Nel pittoresco paesaggio di Choulakia, a Mykonos, sorge la Latypi Residence, una creazione dello studio A31 Architecture. Questo progetto fonde tradizione greca e minimalismo contemporaneo, integrandosi armoniosamente nel paesaggio cicladico di Mykonos.
Situata a Choulakia, a 2 km dalla Chora (il centro storico di Mykonos), la residenza sorge su un terreno di 4.000 m² con una pendenza significativa e orientamento a sud, offrendo viste panoramiche sulle isole di Delos e Rineia. La sua posizione strategica garantisce privacy, pur essendo vicina a spiagge come Choulakia e Aghios Stefanos, nonché all’aeroporto internazionale.

Integrazione nel paesaggio

La residenza è parzialmente interrata, con una parte sopraelevata di 120 m² e una sotterranea di 130 m², mimetizzandosi nel terreno per preservare l’ecosistema naturale.
Al livello fuori terra, si trovano gli spazi principali (soggiorno, cucina, camere da letto) che si sviluppano attorno a un cortile con un ulivo secolare, a simboleggiare la memoria e la connessione con il territorio. Esternamente un anfiteatro all’aperto per 60 persone rivolto a Delos e una piscina che si fonde con il paesaggio.
Al di sotto vi sono due camere da letto interrate, collegate al nucleo principale da una passerella scoperta, con tetti verdi per camuffare la presenza di parcheggi.

Luce e trasparenza

Finestre a tutta altezza e soluzioni come il pozzo di luce in una camera da letto sfruttano la luce naturale, mentre l’apertura geometrica dell’ingresso crea ombre dinamiche.

Paesaggio

Piante native a basso consumo idrico e tetti vegetali riducono l’impatto ambientale, mantenendo l’armonia con il terreno.

Latypi Residence: A Dialogue Between Tradition and Minimalism

In the picturesque landscape of Choulakia, in Mykonos, stands Latypi Residence, a creation of A31 Architecture. This project blends Greek tradition with contemporary minimalism, harmoniously integrating into the Cycladic landscape of Mykonos.
Located in Choulakia, 2 km from Chora (the old town of Mykonos), the residence is built on a 4,000 m² plot with a significant slope and south orientation, offering panoramic views of the islands of Delos and Rineia. Its strategic location ensures privacy, while being close to beaches such as Choulakia and Aghios Stefanos, as well as the international airport

Integration with the Landscape

The residence is partially underground, with a 120 m² raised part and a 130 m² underground part, blending into the ground to preserve the natural ecosystem.
On the above-ground level, there are the main spaces (living room, kitchen, bedrooms) that develop around a courtyard with a centuries-old olive tree, symbolizing memory and connection with the territory. Externally, an open-air amphitheater for 60 people facing Delos and a swimming pool that blends in with the landscape.
Below there are two underground bedrooms, connected to the main nucleus by an open walkway, with green roofs to camouflage the presence of parking lots.

Light and Transparency

Floor-to-ceiling windows and features such as a skylight in one bedroom maximize natural light, while the geometric entrance opening casts dynamic shadows.

Landscape

Native low-water plants and green roofs minimize environmental impact, maintaining harmony with the terrain.

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Nel cuore di Brisbane, la Gibbon Street Residence, progettata da Cavill Architects, rappresenta un esempio di integrazione tra architettura e paesaggio. Il progetto trasforma lo spazio abitativo in una sequenza di piattaforme interconnesse, creando un dialogo fluido tra interno ed esterno. L’intervento si basa sulla riconfigurazione di una casa Queenslander preesistente, ampliata attraverso una nuova estensione contemporanea che mantiene un rapporto armonioso con l’edificio originale.

Un’architettura frammentata e modulare

La residenza è concepita come un insieme di volumi autonomi, collegati tra loro in modo da evocare frammenti di un'architettura antica reinterpretata in chiave moderna. I muri e il paesaggio circostante non sono semplici elementi di separazione, ma veri e propri strumenti progettuali che guidano l’esperienza degli occupanti, rallentando il ritmo della quotidianità e differenziandolo dalla regolarità degli ambienti convenzionali.

Materiali e relazione con il contesto

L’interazione con il paesaggio è centrale nella progettazione, con l’uso di tetti verdi che mimetizzano l’abitazione nel contesto naturale, riducendo l’impatto visivo e migliorando le prestazioni energetiche. La permeabilità degli spazi è enfatizzata dall’uso strategico di aperture e superfici trasparenti, che permettono alla luce naturale di modellare gli ambienti e amplificare la continuità tra interno ed esterno.

Un equilibrio tra tradizione e innovazione

Gibbon Street Residence dimostra come un intervento architettonico possa rispettare il carattere storico di un luogo e, al tempo stesso, reinterpretarlo in chiave contemporanea. L’approccio modulare e la connessione con il paesaggio creano un ambiente abitativo unico, dove il confine tra natura e architettura si dissolve, offrendo un’esperienza spaziale immersiva e dinamica.

Gibbon Street Residence: A Dialogue Between Architecture and Landscape

In the heart of Brisbane, the Gibbon Street Residence, designed by Cavill Architects, stands as a refined example of integration between architecture and landscape. The project transforms the living space into a series of interconnected platforms, fostering a fluid dialogue between indoor and outdoor environments. The intervention reconfigures an existing Queenslander house, expanding it with a contemporary extension that harmonizes with the original structure.

A Fragmented and Modular Design

The residence is conceived as a collection of independent volumes, connected in a way that evokes fragments of ancient architecture, reinterpreted with a modern vision. Walls and the surrounding landscape serve not only as structural elements but also as tools that shape the experience of the inhabitants, slowing down the rhythm of daily life and distinguishing it from conventional environments.

Materials and Connection with the Context

The relationship with the surrounding landscape is central to the design, featuring green roofs that seamlessly integrate the home into its natural setting, reducing visual impact and enhancing energy performance. The permeability of spaces is emphasized through strategic openings and transparent surfaces, allowing natural light to sculpt the interiors and reinforce continuity between inside and outside.

A Balance Between Tradition and Innovation

Gibbon Street Residence demonstrates how an architectural intervention can respect the historical character of a place while reinterpreting it in a contemporary way. The modular approach and deep connection with the landscape create a unique living environment, where the boundary between nature and architecture dissolves, offering an immersive and dynamic spatial experience.

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Nel panorama dell'architettura contemporanea, il minimalismo si afferma non come mero stile estetico, ma come filosofia progettuale che celebra l'essenzialità e la purezza delle forme. Nato nel contesto artistico degli anni '60, il minimalismo si è evoluto in un approccio che privilegia la semplicità compositiva, la funzionalità e l'interazione armoniosa con l'ambiente circostante.

Origini e Principi del Minimalismo

Il minimalismo affonda le sue radici in movimenti come il De Stijl olandese e la filosofia Zen giapponese, che hanno influenzato architetti come Ludwig Mies van der Rohe e Tadao Ando. Questi pionieri hanno promosso l'idea che "less is more", ovvero che l'essenzialità è sinonimo di qualità. In architettura, ciò si traduce in spazi aperti, linee pulite e una palette cromatica neutra, dove ogni elemento ha uno scopo preciso e contribuisce all'armonia dell'ambiente.

Il Minimalismo nell'Interior Design

Nel design d'interni, il minimalismo si manifesta attraverso l'uso di materiali naturali, come legno e pietra, e una selezione accurata di arredi funzionali. La luce naturale gioca un ruolo fondamentale, valorizzando le forme e creando atmosfere serene. Questo approccio non solo migliora l'estetica degli spazi, ma promuove anche il benessere psicofisico, riducendo lo stress e favorendo la concentrazione.

La declinazione contemporanea del minimalismo abbraccia i principi della sostenibilità ambientale. La scelta di materiali durevoli, l'ottimizzazione degli spazi e l'efficienza energetica sono elementi intrinseci di questo approccio progettuale. Inoltre, l'integrazione di tecnologie smart e domotica negli edifici minimalisti permette di creare ambienti altamente personalizzati e efficienti, senza compromettere l'estetica essenziale.

Minimalism in Architecture: The Art of Living with the Essential

In the contemporary architectural landscape, minimalism emerges not merely as an aesthetic style, but as a design philosophy that celebrates essentiality and purity of form. Originating in the artistic context of the 1960s, minimalism has evolved into an approach that favors compositional simplicity, functionality, and a harmonious interaction with the surrounding environment.

Origins and Principles of Minimalism

Minimalism draws its roots from movements such as the Dutch De Stijl and Japanese Zen philosophy, which influenced architects like Ludwig Mies van der Rohe and Tadao Ando. These pioneers promoted the idea that "less is more", where essentiality equates to quality. In architecture, this translates into open spaces, clean lines, and a neutral color palette, where every element serves a precise purpose and contributes to the harmony of the environment.

Minimalism in Interior Design

In interior design, minimalism is expressed through the use of natural materials such as wood and stone, and a careful selection of functional furnishings. Natural light plays a crucial role, enhancing forms and creating serene atmospheres. This approach not only improves the aesthetic quality of spaces but also promotes psychological well-being by reducing stress and enhancing focus.

Contemporary minimalism embraces the principles of environmental sustainability. The use of durable materials, space optimization, and energy efficiency are intrinsic to this design approach. Moreover, the integration of smart technologies and home automation in minimalist buildings allows for highly personalized and efficient environments without compromising the essential aesthetic.

La Milano Design Week 2025, in programma dal 7 al 13 aprile, si preannuncia come un appuntamento imperdibile per professionisti e appassionati di design. Con il tema Mondi Connessi, questa edizione esplora le intersezioni tra innovazione, tradizione e sostenibilità, offrendo un panorama di installazioni ed eventi all’avanguardia.

Salone del Mobile: il cuore dell’innovazione

Il Salone del Mobile, dall’8 al 13 aprile presso Fiera Milano Rho, sarà il punto di riferimento per le ultime tendenze in arredamento e design. Grandi marchi e giovani talenti presenteranno progetti che spaziano dal minimalismo sofisticato alla sperimentazione materica, confermando Milano come capitale mondiale del design.

Fuorisalone: la città diventa un laboratorio creativo

Dal 7 aprile, il Fuorisalone trasformerà Milano in un’esposizione a cielo aperto, con eventi nei distretti più iconici:

• Tortona Rocks – Curious X: Sensorium Piazza: Un’installazione interattiva presso Opificio 31 che fonde arte e tecnologia, ridefinendo il concetto di spazio pubblico attraverso superfici digitali e ambienti sonori dinamici
• Portanuova Vertical Connection: Un’architettura immersiva a Piazza Gae Aulenti che combina botanica e intelligenza artificiale, offrendo un’esperienza multisensoriale e personalizzata
• Masterly – The Dutch in Milano: La rassegna dedicata al design olandese, ospitata a Palazzo Giureconsulti, con un focus sulle nuove prospettive della progettazione nord-europea

Arte e design: un dialogo continuo

Le sinergie tra arte e design saranno protagoniste anche nelle istituzioni culturali della città. La Triennale Milano e il Museo del Novecento ospiteranno mostre dedicate a figure di spicco come John Giorno e Robert Rauschenberg, dimostrando come il design si intrecci con le espressioni artistiche contemporanee.

Preview of Milan Design Week: what to expect from the 2025 edition

The Milan Design Week 2025, scheduled from April 7 to 13, promises to be an unmissable event for professionals and design enthusiasts. Under the theme 'Connected Worlds', this edition explores the intersections between innovation, tradition, and sustainability, offering a panorama of cutting-edge installations and events.

Salone del Mobile: the heart of innovation

The Salone del Mobile, taking place from April 8 to 13 at Fiera Milano Rho, will be the main stage for the latest trends in furniture and design. Leading brands and emerging talents will showcase projects ranging from sophisticated minimalism to material experimentation, reinforcing Milan's role as the world's design capital.

Fuorisalone: the city as a creative lab

Starting on April 7, the Fuorisalone will turn Milan into an open-air exhibition, with events in the most iconic districts:

• Tortona Rocks – Curious X: Sensorium Piazza: An interactive installation at Opificio 31 that merges art and technology, redefining the concept of public space through digital surfaces and dynamic sound environments.
• Portanuova Vertical Connection: An immersive architectural project at Piazza Gae Aulenti that combines botany and artificial intelligence, offering a multisensory and personalized experience.
• Masterly – The Dutch in Milano: A showcase dedicated to Dutch design, hosted at Palazzo Giureconsulti, focusing on new perspectives in Northern European design

Art and design: a continuous dialogue

The synergy between art and design will also take center stage in Milan’s cultural institutions. Triennale Milano and the Museo del Novecento will host exhibitions dedicated to major figures like John Giorno and Robert Rauschenberg, showcasing how design intersects with contemporary artistic expressions.

Towards a memorable edition

Milan Design Week 2025 confirms itself as a global event that goes beyond the industry’s boundaries, anticipating trends and transforming the city into a hub of experimentation and inspiration.